NASZ ZESPÓŁ
Poznaj Kolektyw
Grupa pasjonatów, którzy oddychają filmem. Każdy z nas wnosi unikalne umiejętności, ale łączy nas jedno – miłość do opowiadania historii.
NASZA HISTORIA
OD PASJI DO PROFESJI
AWAKE FILMS to nie korporacja – to kolektyw twórców, którzy spotkali się, bo łączy ich wspólna wizja i głód tworzenia wyjątkowych produkcji.
Zaczęliśmy od małych projektów, ale od początku wiedzieliśmy, że chcemy robić coś więcej niż “zwykłe wideo”. Każdy projekt traktujemy jak okazję do stworzenia czegoś wyjątkowego.
Przez 15 lat zbudowaliśmy zespół ekspertów – od reżyserów, przez operatorów, po animatorów i specjalistów od postprodukcji. Każdy z nas wnosi coś unikalnego.
15+
Lat
500+
Projektów
100%
Zaangażowania
CO NAS NAPĘDZA
Pasja
Każdy projekt traktujemy jak własny. Wkładamy serce w każdy kadr.
Współpraca
Budujemy relacje, nie tylko realizujemy zlecenia. Twój sukces to nasz sukces.
Jakość
Nigdy nie idziemy na kompromis. Dostarczamy tylko najwyższą jakość.
Kreatywność
Szukamy niesztampowych rozwiązań. Tworzymy treści, które wyróżniają.
NASZ ZESPÓŁ
Ludzie, którzy stoją za każdą produkcją. Każdy z nas wnosi unikalne umiejętności i perspektywę.
Piotr Domagała
Założyciel & Reżyser
Twórca z ponad 15-letnim doświadczeniem w produkcji filmowej i wideo. Specjalizuje się w budowaniu narracji opartych na emocjach i autentyczności — od filmów dokumentalnych, przez kampanie reklamowe, po realizacje live. W Awake Films odpowiada za koncepcję kreatywną i reżyserię, dbając o spójność wizji, jakość realizacji i świadome prowadzenie widza przez opowiadaną historię.
Karol Kowalczyk
Założyciel & Operator Kamery
Operator obrazu z wieloletnim doświadczeniem w realizacji teledysków, reklam, programów telewizyjnych czy reportaży. Ma na koncie zdjęcia do ponad 100 teledysków dla czołowych polskich artystów. Wywodzi się ze sztuk wizualnych i grafiki, co przekłada się na świadome operowanie kompozycją, światłem i kolorem. W Awake Films odpowiada za warstwę wizualną projektów, dbając o spójność estetyczną i dopasowanie języka obrazu do charakteru opowiadanej historii.
Dominik Korczyński
Montażysta
Nadaje ostateczną formę naszym realizacjom, porządkując obraz w spójną opowieść. Śledzi aktualne trendy montażowe i swobodnie porusza się w nowoczesnych technikach postprodukcji, jednak jego największą siłą jest narracyjne wyczucie rytmu i emocji. Pracuje zarówno nad krótkimi formami do mediów społecznościowych, jak i rozbudowanymi reportażami, dbając o detale, które subtelnie domykają historię i nadają jej sens.
Przemysław Harczuk
Operator obrazu & Operator kamery
Doświadczenie telewizyjne dało mu precyzję i dyscyplinę, a film nauczył go wrażliwości na emocję i kadr. Najlepiej czuje się w pracy z obrazem tworzonym światłem i ruchem, potrafiąc wykorzystać zastane warunki tak, by wzmocnić opowiadaną historię. Jego znakiem rozpoznawczym jest kamera prowadzona z ręki — dynamiczna, organiczna i bliska bohaterowi. To właśnie ruch kamery traktuje jako jedno z najważniejszych narzędzi budowania emocji i narracji.
Kamil Małkowski
Operator obrazu & Operator kamery
Operator filmowy, który buduje kadry zapadające w pamięć i prowadzi widza przez historię z wyczuciem i spokojem. Łączy wrażliwość wizualną z narracyjną dyscypliną, dbając o to, by obraz nie tylko zachwycał estetyką, ale także wzmacniał wiarygodność opowieści. Jego praca pozwala widzowi zanurzyć się w historii i naturalnie podążać za emocjami.
Jego film był nominowany na ponad 20 festiwalach filmowych, w tym m.in. w Waszyngtonie, Gdyni, Majorce czy Korei Południowej.
Michał Mróz
Montażysta & Operator kamery
Montażysta, który prowadzi widza przez historię z dbałością o rytm, klarowność i przyjemność odbioru. Specjalizuje się w montażu formatów telewizyjnych oraz realizacjach na żywo, gdzie precyzja i tempo mają kluczowe znaczenie. Doskonale porusza się w obszarze streamingu i produkcji studyjnej, łącząc świadomość narracyjną z technologicznym zapleczem realizacji.
Radosław Moszczak
Operator kamery
Operator kamery związany z kinem dokumentalnym i fabularnym. Współautor zdjęć do filmu Bloodline, nagrodzonego Złotym Lajkonikiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Równolegle pracuje przy projektach komercyjnych i reklamowych, łącząc wrażliwość filmową z dyscypliną produkcyjną. Aktualnie realizuje kolejne projekty krótkometrażowe, m.in. we współpracy ze Studiem Munka, oraz pełnometrażowy debiut dokumentalny współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. W swojej pracy stawia na autentyczność obrazu i uważność wobec opowiadanej historii.
Mateusz Ludwinek
3D Senior Generalist
Gdy rzeczywistość kończy swoje możliwości, on otwiera nowe przestrzenie obrazu. Specjalista od zaawansowanego CGI i animacji 3D, który sprawia, że elementy niemożliwe do sfilmowania stają się integralną częścią opowiadanej historii. Tworzy światy, obiekty i ruch, które naturalnie wpisują się w język filmu i wzmacniają jego przekaz. Odpowiada za realizacje hi-end 3D — od animacji produktowych i wizualizacji, przez spoty reklamowe i trailery, po zaawansowane efekty VFX i symulacje. Pracuje zarówno przy projektach komercyjnych, jak i przemysłowych, łącząc precyzję technologiczną z narracyjnym myśleniem o obrazie. Dzięki jego pracy film zyskuje wymiar, którego nie da się osiągnąć kamerą.
Michał Bojczewski
Mistrz Oświetlenia
W naszych realizacjach to on maluje światłem i nadaje scenom charakter. Odpowiada za atmosferę obrazu, plastykę kadrów i to, jak bohaterowie są postrzegani przez widza. Jego praca zaczyna się już na etapie planowania produkcji, gdzie światło staje się świadomym narzędziem narracji, a kończy się często po wielu godzinach intensywnej pracy na planie. Możemy zawsze liczyć na jego doświadczenie, precyzję i pełne wsparcie na każdym etapie realizacji. Efekty jego pracy regularnie trafiają do szerokiej publiczności — także na platformy streamingowe, w tym Netflix — gdzie światło odgrywa kluczową rolę w budowaniu emocji i wiarygodności opowieści.
Bartosz Grzybkowski
Inżynier dźwięku
Na planie dba o to, by każdy dźwięk został uchwycony czysto i precyzyjnie — od dialogów, przez detale, po naturalną atmosferę sceny. Pracuje z mikroportami, mikrofonami kierunkowymi i tyczką, będąc zawsze tam, gdzie dźwięk ma znaczenie. Jego zadaniem jest rejestrować wszystko, co potrzebne, eliminując to, co zbędne. Po zakończeniu zdjęć porządkuje materiał i nadaje mu ostateczną formę, tworząc udźwiękowienie na poziomie kinowym. Dzięki jego pracy obraz zyskuje głębię i wiarygodność — bez niego nasze filmy wróciłyby do czasów kina niemego.
SPRZĘT NA NAJWYŻSZYM POZIOMIE
Kamery Cinema
- RED Komodo 6K
- Blackmagic URSA Mini Pro 12K
- Sony FX6
- Canon C70
Oświetlenie
- Aputure 600d Pro
- ARRI SkyPanel
- Nanlite Forza 500
- Praktical LED
Optyka
- Zeiss CP.3
- Atlas Orion Anamorphic
- Canon CN-E Primes
- Sigma Art Series
Stabilizacja
- DJI Ronin 2
- MōVI Pro
- Dana Dolly
- Slider 6ft
Audio
- Sound Devices MixPre-10
- Sennheiser MKH 416
- DPA 4060
- Rode NTG5
Postprodukcja
- DaVinci Resolve Studio
- Adobe Creative Suite
- After Effects
- Cinema 4D
POROZMAWIAJMY O TWOIM PROJEKCIE
Masz pomysł na film? Chcesz zwiększyć rozpoznawalność swojej marki? Skontaktuj się z nami.